A Boucher se le criticaba de una manera falsa, a pesar de toda la admiración que su público sentía por su obra, por pintar cabezas de mujer más bonitas que bellas, más coquetas que nobles, pero al fin y al cabo en el fondo era lo que encantaba en esta sociedad final del Rococó en la que lo frívolo, erótico y sensual se convertía en un juego social. Aquí tenemos el retrato de Louise O`Murphy, una joven irlandesa de licenciosas costumbres, que trabajaba como modelo del propio Boucher y que, en 1753, fue durante un breve espacio de tiempo amante de Luis XV. Aquí no se representa a una Venus de clásica belleza, sino a una jovencita en una pose provocadora de clara carga sensual.

En realidad está retratando no al personaje sino el gusto de la sociedad francesa del momento. Una imagen que retrata a un grupo social, la clase aristocrática y alta de ese periodo, la cual se ve reflejada en este erotismo que trasmite la composición y que es un fiel reflejo de su sentir colectivo. Un sentir que potenció esta temática acuñando un término para la misma: "peinture de seins et des culs"

Talleyrand, hombre de esa época, lo aclara cuando dice: "Quien no ha vivido antes de 1789 no conoce la dulzura de la vida". Esto puede darnos una idea de la vida que llevaba esta clase social. Por "dulzura de la vida" se entiende, naturalmente, "la dulzura de las mujeres, ellas son la diversión preferida de la época. Como dice el crítico Arnold Hauser "se quiere siempre y sobre todo ver desnudos; el desnudo viene a ser el tema preferido de las artes plásticas. El Rococó invade con su cultura epicúrea, con su sensualismo y su esteticismo. La nobleza cortesana vivía, en su mayor parte, para sus placeres.

Boucher es el que capta con acierto este mundo. Es el maestro inigualable del género erótico y junto a Watteau con sus reflejos de las fiestas galantes, compendian los temas más importantes de la pintura rococó.

David iniciará su andadura de pintor en la Academia de San Lucas junto a Boucher, que caminos tan diferentes. David llegó a ser el máximo exponente de la pintura patriótica y oficial durante la Revolución francesa y el Imperio napoleónico. El clasicismo de David, su valoración de la Historia es de naturaleza ética. En él afloran las virtudes cívicas romanas y sus ideas republicanas de libertad. Por encima de todo se encuentra la sociedad, el individuo pero en sociedad.

El cuadro el Juramento de los Horacios representa en el revolucionario fin de siglo esa unión entre moral individuo, moral civil y el pasado, representado en los modelos de la historia antigua. Los jóvenes Horacios prestan juramento a su padre de defender la República con su vida. La pintura neoclásica aboga por un mundo nuevo, un mundo que está la llegar. Con este nuevo mundo, una nuevo grupo de poder, la burguesía, que mira como sus ideales la moral antigua, rechazando la moral de la aristocracia del Antiguo Régimen. Lo que impera como en el tema del cuadro es la exaltación de los valores patrióticos, el valor y la entrega incondicional a la sociedad, por encima de los intereses personales. El sacrificio de la vida privada por las ideas. Lo que propone es un canto a la virtud política.

Dice A. Hauser que "El éxito de El Juramento de los Horacios, en 1785, significa el fin de una lucha de treinta años y la victoria del nuevo estilo monumental...La Revolución escogió este clasicismo como el estilo más acorde con su ideología".