La copia de los maestros antiguos era una de las tareas esenciales de los alumnos en las Escuelas de Bellas Artes de París. De la oposición a este método surge una de las propuestas más radicales que aportó el nuevo movimiento fauvista: la no imitación. La revolución comenzaba por acabar con la imitación de la realidad.

El color será su campo de batalla. Los colores se aplicarán con una fuerza que expresan extrema violencia en su ejecución. El color tiene una vida propia que no debe ser mediatizada por nada.

Herederos del neoimpresionismo y postimpresionismo, los fauvistas rompen con esta tradición para desprenderse del intento de reproducir la realidad.

Sus colores se aplican de una manera pura. Es un gusto por los colores primarios y complementarios que les lleva nuevas soluciones cromáticas.

De la relación subjetiva del color con la forma, resulta un sentido vitalista y dinámico de la obra.

El color representa por sí mismo un sentimiento y esta nueva valoración Realza el significado emotivo del color.

El rechazo a la representación fiel de la realidad les conduce al principio de autonomía de la obra de arte, nada puede mediatizarla, ni tan siquiera por la naturaleza exterior.

Disocian dibujo y color y con ello abrían las puertas a nuevas experiencias plásticas para romper el tradicional espacio renacentista, con sus perspectivas matemáticas.