La concepción del arte de los dadaístas es de ruptura total con todo lo establecido. Una actitud beligerante hasta con el propio arte. Niegan el arte mismo como parte del sistema imperante.

Todo ello les convierte en la tendencia más radical de todas las vanguardias. Sus obras las denominaban "antiartísticas". Ninguna obedecía al patrón tradicional del arte.

El ambiente bélico les une para proclamar su disconformidad ante un mundo absurdo y cruel. Los espectáculos en su cabaret se distinguieron por su agresividad y audacia. En las sala se llegaban a meter con el público asistente a sus actos. Su intención agitar las conciencias dormidas de una sociedad embrutecida.

Les une la disconformidad ante un mundo absurdo y cruel. Toda su actividad está definida por la provocación.

Se oponen a la política, a la guerra, al maquinismo y a la lógica racional. El movimiento tuvo muchos partidarios en Alemania. Después de la guerra se implicaron políticamente en llevar acabo una revolución política y social al estilo de lo ocurrido en la Rusia bolchevique. Berlín genera el foco conflictivo más importante.

Las ideas de ruptura total del dadaísmo se extendieron por el mundo llegando al continente americano. Allí surge otro enclave del dadaísmo será en Nueva York.

El pintor Marcel Duchamp será el más conocido representante de esta corriente originando una obra de referencia para todo el arte contemporáneo.

La incoherencia es su bandera. Sólo en esto eran coherentes y consecuentes. Pero su incoherencia se manifestó en tres caminos bien definidos: la crítica del arte hasta ese momento, su incoherencia generará los nuevos planteamientos surrealistas y por último su compromiso político y social en una militancia anticapitalista.

La crisis del movimiento se manifestará definitivamente en París hacia 1922.

Su lema pervivirá: el arte lo hacemos todos.