Hay que diferenciar dos periodos como dijimos en el contexto espacio-temporal:

• Quattrocento, cuyas principales características con:

  • El centro principal es Florencia, bajo el mecenazgo de los Medici.
  • Se caracteriza por los estudios científicos basados en la perspectiva y en la idea de la proporción.
  • La arquitectura goza de supremacía sobre la escultura y pintura.
  • La arquitectura busca crear un nuevo lenguaje que rompa con el goticismo medieval.
  • La segunda mitad del siglo se distingue por la abundante y menuda decoración
• Cinquecento, caracterizado por:
  • El centro artístico se traslada a Roma, bajo el mecenazgo de los Papas (Julio II, León X y Sixto V).
  • Para demostrar el poder creciente de la Iglesia y el Estado se recurre al clasicismo: se utilizan con mayor rigor los órdenes clásicos.
  • La arquitectura pierde importancia frente a la pintura.
  • Es un arte solemne y monumental pero se huye de todo colosalismo deshumanizado.
  • Predomina la medida, el equilibrio y la proporción, alcanzando la idea de ésta una excepcional importancia.
  • Disminuye, prácticamente desaparece, la menuda decoración anterior. Se prefiere una decoración basada en los efectos monumentales de los elementos arquitectónicos.
  • Empleo de frontones triangulares y semicirculares en combinación.
  • Se impone el uso de plantas centralizadas con cúpula símbolo del orden divino existente en el universo.

LA ARQUITECTURA DEL MANIERISMO (DESDE 1520 APROXIMADAMENTE).

• Se rompe la unidad del espacio típico del renacimiento pleno: espacio múltiple, engañoso, con planteamientos escenográficos y que no responde a la realidad; se usan elementos como:
  • mezzanino: pequeño piso medio
  • sistema de biombos
  • uso de espejos.
• Superposición abundante y abusiva de órdenes (el más rico arriba), tratados a distintas escalas (orden gigante: el que recorre varios pisos).
• El muro tiene tensiones diferentes: aparición del claroscuro y de los primeros movimientos.
• Se rompe el equilibrio anchura-altura en los edificios: profundos y poco altos.
• Vignola crea en IL Gesú (Roma) el modelo de iglesia contrarreformista donde combina rigidez, sobriedad, elegancia y grandiosidad con un gran efectismo teatral. Planta de cruz latina con el brazo del crucero poco destacado: gran rectángulo con ábside y con capillas laterales para la confesión. Planta funcional: desde toda la nave, incluido el crucero, hay visibilidad total del presbiterio.
• Aparte de Vignola, destacan Vasari (Patio de los Ufizzi) y Palladio en Venecia que es el difusor de un modelo de villas que será el que van a imitar los neoclásicos del siglo XVIII y XIX.