2.3. La Escultura
Actividad
La escultura barroca española tiene una serie de características propias: predominio de los temas religiosos (En España, como ocurrió durante el Renacimiento, el arte es básicamente religioso, pero para comprender su verdadera dimensión tienes que recordar el apartado 2.1 de este tema).
Realismo. Para extremar el realismo de las figuras se recurre a postizos como el empleo de pelo real, corona real, ojos y lágrimas de cristal, etc. Se llegaron a crear imágenes de vestir, en las que se realizaban con minuciosidad cabeza, manos y pies para vestirlas con ropa real). Empleo de la madera policromada como material preferido. La utilización de la madera policromada no es una innovación del barroco español, pues proviene del arte griego y se había venido utilizando prácticamente siempre, pero será en el barroco cuando adquiera una entidad muy relvante, llegándose a considerar algunas esculturas como auténticas pinturas debido a la minuciosidad y artificio de la policromía que llevaban.
El cliente más importante es la Iglesia y en segundo lugar la Corte. Las obras decoran retablos, sillerías de coro y los famosos pasos de Semana Santa. Se produce la decadencia de la escultura funeraria.
En la escultura tendremos que distinguir entre la escuela andaluza (Alonso Cano, Martínez Montañés, Juan de Mena, etc.); murciana (Salzillo) y Castellana (Gregorio Fernández).
La relevancia espiritual de las esculturas barrocas católicas ha tenido mucha transcendencia en el arte posterior, incluso en el cine se ha utilizado en algunas ocasiones con las mismas o parecidas pretensiones que la soriginales, baste recordar para ello una de la primeras obras de Martin Scorsese, "Quién está llamando a mi puerta" de 1967, que es una desoladora disección del sentimiento de culpa entre los católicos y se expresa mediante primeros planos de esculturas de esta época, vírgenes, santos, etc.
Galería de imágenes
Santa Florentina de Salzillo
|
San Juan Bautista de Martínez Montañés
|
Columna Salomónica
|
La Magdalena Penitente de Pedro de Mena
|
En la Galería de imágenes tienes una de María Magdalena de Pedro de Mena, que se conserva en el Museo del Prado de Madrid. Lee la ficha que el propio Museo del Prado tiene de esta obra y fíjate en la información que contiene para cuando tengas que analizar cualquier otra obra.
"María Magdalena contempla un crucifijo que sostiene con la mano izquierda, mientras dirige su mano derecha hacia el pecho, indicando su amor y devoción hacia Jesucristo. Su expresivo y afilado rostro, la mirada triste y la boca entreabierta quedan enmarcados por la larga cabellera que le cae sobre la espalda, los hombros y el busto. El movimiento iniciado por su pie izquierdo queda suavizado por un áspero y rígido hábito de palma, que oculta la anatomía de la santa.
La obra es uno de los mejores ejemplos del lenguaje realista cargado de emoción y religiosidad de la escultura barroca española. El éxito de las representaciones de la Magdalena durante el siglo XVII fue enorme, como personificación del concepto de arrepentimiento cristiano. Pese a ser una iconografía poco utilizada en la escuela andaluza, tuvo gran aceptación en Castilla, conociéndose varios ejemplos similares.
Fue realizada para la casa profesa de los jesuitas de Madrid, durante un viaje que Pedro de Mena realizó de Granada a la corte a mediados de los años sesenta."
Caso de estudio
Sí Gregorio Fernández es el prototipo de la Escuela Castellana y Salzillo de la Murciana, Alonso Cano lo será de la Escuela Andaluza (junto con Martínez Montañés y Juan de Mena). Cano, de vida bastante turbulenta, fue un artista global: arquitecto, pintor y escultor, el "Miguel Ángel" español. Trabajó con Velázquez en el taller de Pacheco y después en Madrid.
En sus obras pictóricas y escultóricas observamos
multitud de cualidades similares: monumentalidad y serenidad de los personajes
que consiguen transmitir una gran fuerza emocional al espectador, desde su
propia intimidad y gran esencia espiritual, sin necesidad de tener que acudir a
gestos exagerados. De Martínez Montañés imitará la serenidad, elegancia y
naturalismo de sus esculturas, así como el gusto por el tratamiento minucioso
de los ropajes.
Su maestría como escultor contó con numerosos
discípulos, ente los que deben recordarse dos artistas excepcionales: Pedro de
Mena (1628-1668) y José de Mora (1642-1724).
 |
|
San Juan Bautista de Alonso Cano |
Para Saber más
El Genio de Salzillo. Youtube.com
Actividad de Espacios en Blanco
En
el siglo
,
es la sede de una nueva escuela
definida por
la figura de Francisco
. Hijo de un escultor napolitano establecido muy
joven en la ciudad, nació en el año 1707. Su formación se llevó a cabo en el
entorno de su
y a los 20 años se colocó al frente del
familiar,
taller que dirigió durante 55 años de intenso trabajo, siempre sustentado en
una línea
.
En
su obra copiosa se advierte al impecable
y al artista
. Su
repertorio temático es amplio, y va desde la escultura
a los
, en los que recrea una escultura
interpretada con extremo
.
Pero
serán con los Pasos de
las obras que le darán gran prestigio, por
la
a la hora de combinar los
y el valor
que imprime a
sus personajes. Se trata de estatuas bien
, de hermosas cabezas para
las que emplea modelos
, figuras de
actitudes que no
abandonan
Salzillo llegaba a altos grados de artística tras muy concienzudamente lo que iba a , interpretando de manera insuperable la tradición heredada del , pero en sus trabajos también se pone de manifiesto un acercamiento al estilo que definirá el siglo XVIII.
En la década de 1780, a pesar de su avanzada edad, Salzillo continuaba con su actividad, comprometiéndose con nuevos encargos. A principios del año 1783 enfermó, haciendo testamento el 20 de febrero y falleciendo el 2 de marzo, a la edad de 76 años.
Caso de estudio
Como has podido estudiar en el apartado 2.1, la simbología de la escultura barroca es enorme. En el caso de los Cristos yacentes, lo que se busca es la soledad, buscándose un efecto intimista, en el que el fiel se encuentre solo con Cristo en los duros momentos de la Pasión: el fiel ve a Cristo, que ha quedado solo en el sepulcro después de padecer la pasión para liberar a la humanidad del pecado y ésta le ha dejado solo y solo está el espectador ante esta espectacular imagen.
Observa el Cristo yacente de Gregorio Fernández y trata de hacer un comentario del mismo.
 |
|
Cristo Yacente.Iglesia de San Miguel de Valladolid |