2.5. Velázquez
Esta presentación te permitirá conocer el mundo de Velázquez. Es larga, pero merece la pena.
Caso de estudio
Don Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, sevillano de nacimiento, se formó con Francisco Pacheco, viajó a Italia con 30 años por primera vez, asumiendo, por tanto, múltiples influencias: los clarososcuros de Carvaggio, los colores de Tiziano y el Veronese, los efectos escultóricos de Miguel Ángel, etc. Es decir, supo asumir la tradición del mejor arte europeo y, además, adelantarse a su época en algo tan fundamental como la creación de la atmósfera existente entre los peronajes de sus obras, aunténtico antecedente del arte contemporáneo. Gracias al uso del color y de la luz se constituyó en un genio de la perspectiva aérea, sus cuadros reflejan la irradiación de la luz, la vibración visual de los colores, el juego de luces que reverberan sobre el negro... al servicio de la profundidad y la distancia.
La pincelada es muy importante para conseguir estos efectos: toques sueltos que van sugirirendo formas sin llegar a definirlas plenamente, pero que proporcionana un apariencia de realidad inmediata. Una realidad que no tiene como objetivo máximo la semblanza física, es decir, la copia del natural, sino que va más allá de lo concreto para vincularse con el complejo mundo de las ideas. Su ejecución impresiona por la sencillez y la falta de énfasis y retórica.
Muchos pintores posteriores a él se inspirarán en sus técnicas para conseguir transformar el arte: Goya, Impresionistas, etc.
Tomado de: Arterama. Hª del Arte. T. Llacay Pintat y otros, edit. Vicens Vives.
Vamos a analizar algunas de la obras más importantes de Velázquez, para lo que nos tendremos que acordar de la presentación que has podido ver al principio de este capítulo. Posteriormente tendrás ocasión de recordarlo con un vídeo sobre los grandes pintores del Barroco y otros dos sobre dos obras del propio Velázquez: las Hilanderas y las Lanzas.
Trata de utilizar lo que has aprendido para hacer el comentario, que como ya sabes debe constar de lo que te ponemos siempre en el Ejercicio resuelto de cada tema.
Para hacerlo, como siempre, conviene también que consultes la Wikipedia y los artículos relacionados con el autor y estas obras:
http://es.wikipedia.org/wiki/Vel%C3%A1zquez
http://es.wikipedia.org/wiki/La_fragua_de_Vulcano
http://es.wikipedia.org/wiki/El_pr%C3%ADncipe_Baltasar_Carlos_a_caballo
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La Fragua de Vulcano |
El príncipe Baltasar Carlos |
Para saber más
Las Hilanderas de Velázquez. Arte Historia
Caso de estudio
Ahora vamos a estudiar con algo más de detenimiento uno de los cuadros cumbre de la historia de la pintura española, Las Meninas de Velázquez.
Como siempre consulta los artículos sobre Velázquez y Las Meninas de la Wikipedia:
http://es.wikipedia.org/wiki/Vel%C3%A1zquez
http://es.wikipedia.org/wiki/Las_Meninas
Y acuérdate de lo que has visto y estudiado hasta ahora, para poder acercarte a la complejidad de esta obra.
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Las Meninas |
Para Saber más
Genios de la Pintura Barroca Española
Actividad de Espacios en Blanco
Durante el reinado de la escuela española afirmó las cualidades de su estilo y definió su personalidad, gracias fundamentalmente a los grandes del siglo: Velázquez, Ribera, Zurbarán y Murillo. Los cuatro dominaron la producción pictórica de la época, eclipsando a sus contemporáneos, a los que convirtieron en deudores de sus respectivos estilos.
nace en Sevilla en 1599. Formado con Pacheco, su primera etapa se caracteriza por una pintura inspirada en Caravaggio. En 1623 viaja a e inicia su carrera de retratista de , interesándose por la personalidad de sus modelos. El viaje a de 1629 le llevará a conocer la pintura del y convertirse en un pintor reconocido, realizando los encargos más importantes de su tiempo como la decoración de la Torre de la Parada o el Palacio del . En 1649 regresa a Italia donde culmina su carrera recibiendo todo tipo de honores. De vuelta a España, el ocaso de su nos depara sus mejores en las que anticipa la pintura i al interesarse por la y el .
Ribera representa la pervivencia del táctil y , que se había iniciado en las primeras décadas del siglo y que con él alcanzó su máxima expresión. Su estancia en y le permitirá conocer las obras de , recibiendo un importante número de encargos, haciéndose famos por el que encierran sus martirios. Con el transcurrir de los años, siguiendo la evolución del siglo, olvidará o atenuará su para acercarse al estilo de los Carracci. Las obras de estos años vendrán caracterizadas por el y la difusa , recordando a la Escuela . En sus últimas obras recupera el estilo que caracterizó sus primeros momentos, consiguiendo imágenes llenas de en las que emplea una rebosante al estilo de Tintoretto.
La principal aportación de Zurbarán a la pintura española del será el reflejo de la , las y las aspiraciones de los ambientes , para los que el pintor realizó prácticamente toda su . Su estilo se mantuvo prácticamente , desarrollando el naturalismo para crear escenas cargadas de , en la que los santos se presentan ante el espectador de la manera más . Por esta razón Zurbarán es el pintor de los . Esta inmovilidad fue durante varias décadas el secreto de su éxito, pero terminó por condenar su carrera artística ya que el cambio de en la mitad del siglo XVII y el triunfo de la pintura de harán fracasar su próspero .
Murillo es quien mejor representa el nuevo de la , a cuyo servicio puso su particular sensibilidad inclinada a valores y . Con una facilidad portentosa creó una pintura y , como su propio carácter, en la que priman el equilibrio y , y la delicadeza y el candor de sus , nunca conmovidos por sentimientos . Colorista y buen , Murillo concibe sus cuadros con un fino sentido de la y con armoniosa mesura, lejos del de Rubens o de la italiana