4.2.1. Gian Lorenzo Bernini
La escultura barroca italiana gira en torno a BERNINI, cuya influencia se extiende hasta el último tercio del siglo XVIII.
Su arte es naturalista, dinámico, con un sentido instantáneo y posee una técnica que trata de fundir la imagen con el ambiente. Valora las superficies, da carácter a la piel, matiza la anatomía, resalta la blandura de la carne, la forma de la pupila y, lo que es más importante, penetra en la intimidad de sus personajes. Domina todos los recursos de la técnica, reúne las distintas artes, etc.
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Título: La escultura de Bernini |
Actividad de Espacios en Blanco
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El genial Gianlorenzo Bernini se formó en el taller de su padre Pietro Bernini. Ya en sus primeras obras como la Cabra Amalthea, realizada hacia 1611, se pone de manifiesto su a la hora de trabajar el .
Entre 1618 y 1625 realiza cuatro excelentes obras para el cardenal Scipione Borghese en las que retoma las formas clásicas como se observa en el grupo de y , representando el en el que la ninfa se transforma en árbol mientras huye de Apolo.
La entronización en 1623 de su mecenas Maffeo Barberini como papa con el nombre de Urbano VIII permitirá a Bernini realizar una de sus obras más conocidas, el monumental sobre la tumba de San Pedro, ocupando el crucero de la basílica petrina con las cuatro columnas coronadas por el baldaquino de cuatro .
Ya en estos años iniciales de la década de 1620 empieza su labor como retratista que culminará en la década siguiente. El de Constanza Buonarelli, la mujer de su colaborador, por la que el maestro se siente atraído es una de sus mejores muestras, siendo quizá superado por el busto del cardenal Scipione Borghese, mostrando en ambos trabajos toda la del modelo.
La pérdida del favor papal en 1644 le llevará a dedicarse a encargos particulares, trabajando desde 1647 en su obra maestra: el para la capilla de la familia Cornaro en la iglesia de Santa Maria della Vittoria en Roma. Bernini toma un texto de la propia santa como fuente: "Un día se me apareció un ángel singularmente hermoso. En su mano vi una larga lanza, en cuyo extremo parecía haber una punta de fuego. Esta, así me pareció, me la clavó varias veces en el corazón, de forma que entró en mi interior. Tan real era el dolor que suspiré varias veces en voz alta".
En la
misma línea destaca la Beata Ludovica Albertoni, una escultura de
y
en la que se expresa que su concepción escultórica sigue siendo
al
interesarse por los golpes de
y la mórbida factura del mármol.
Con
Bernini la fuente urbana experimentará una nueva compenetración entre
y
como se desprende en la Fuente de los
de la romana Piazza
Navona, en cuyo basamento observamos las representaciones del
, el
,
el
y el Río de la
, los símbolos de los ríos de los cuatro
continentes hasta el momento conocidos.
Entre sus últimos trabajos destaca el monumento funerario del papa Alejandro VII en el que se integra de manera espectacular la y la .
Entre sus obras más destacadas, tenemos:
- Apolo y Dafne (obra de juventud que narra un hecho mitológico inspirado en Ovidio: momento en que Dafne se convierte en árbol al ser alcanzada y tocada por Apolo. Las líneas curvas descritas por los cuerpos y los ritmos diagonales dotan a la obra de dinamismo, de movimiento ascendente que se proyecta en el espacio)
- El éxtasis de Santa Teresa (grupo escultórico donde los contrastes lumínicos, la tensión de las figuras y su expresividad, los profundos pliegues ondulantes de los ropajes que transmiten la sensación de dinamismo y movimiento y crean sombras, son sus características más destacadas)
- Beata Ludovica Albertoni (donde refleja el punto culminante del "pathos": muestra la agonía ante la muerte)
- David (donde muestra expresión de energía y movimiento captado en el momento de la acción. La figura se retuerce sobre sí misma sin estudiar al rival. El rostro se contrae en acción de fuerza)
- Cátedra de San Pedro
- Sepulcro de Urbano VIII (donde vemos la influencia de Miguel Ángel y donde infunde movimiento mediante el juego de colores y el claroscuro de los materiales (bronce y mármol) y los personajes que lo integran)
- Busto del Cardenal Borghese (retrato comunicativo y abierto de gran naturalismo. Iris y pupila muy excavados con calidades perfectas. Será importante su labor como retratista donde el naturalismo barroco favorece su expansión).
Galería de imágenes
Apolo y Dafne
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Éxtasis de Santa Teresa
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Beata Ludovica Albertoni
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David
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Cátedra de San Pedro
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Actividad de Lectura
Veíale en las manos un dardo de oro largo, y al fin del hierro me parecía tener un poco de fuego. Este me parecía meter con el corazón algunas veces, y que me llegaba a las entrañas: al sacarle me parecía las llevaba consigo, y me dejaba toda abrasada en amor grande de Dios. Era tan grande el dolor, que me hacía dar aquellos quejidos, y tan excesiva la suavidad que me pone este grandísimo dolor, que no hay que desear que se quite, ni se contente el alma con menos que Dios. No es dolor corporal, sino espiritual, aunque no deja de participar el cuerpo algo, y aún harto. Es un requiebro tan suave, que pasa entre el alma y Dios, que suplico yo a su bondad lo dé a gustar a quien pensar que miento.
SANTA TERESA DE ÁVILA: El libro de su vida
¿Qué aspecto descrito en el texto se observa en la
escultura?
Para saber más
Aquí tienes una magnífica y completísima presentación sobre el Bernini escultor: