2.5. El Modernismo

El art nouveau o modernismo , llamado de diferentes formas en distintos paises: Art Nouveau en Francia y Bélgica, Liberty en Inglaterra, Jugendstil en Alemania, Secession en Austria, Floreale en Italia y Modernismo en España.

Si nos atenemos simplemente a las diferentes denominaciones ya tenemos algunos de los conceptos que lo caracterizan: utlización de elementos y formas nuevas, libertad de ejecución e imaginación, no sujetarse a las reglas establecidas hasta entonces, mucha decoración, etc.

Se considera al modernismo como un movimiento ligado a las artes figurativas: pintura, diseño, etc., que adquieren una importancia capital en esta arquitectura. Comienza con una idea social: reaccionar contra la fealdad de los productos industriales y contra la monotonía y alienación que suponía su elaboración para el obrero, volviendo a la producción artesanal, que se consideraba más artística. Estas pretensiones resultaron utópicas, ya que no pudieron combatir a la industria y, sobre todo, el carácter artesanal de sus "productos" hizo que éstos fuesen extremadamente caros y sólo al alcance de los mejores bolsillos, con lo que, además, la burguesía conseguía distinguirse del resto de los "humanos".

Se inspiran en iconografías medievales (góticas) y orientales (chinas, japonesas, hindues, islámicas, etc.); el uso de la línea como elemento dinámico y la creación de estructuras singulares como consecuencia del desarrollo de las formas citadas. A ello se añade la imitación de las formas de la naturaleza (vegetales y animales o elementos atmosféricos - nubes, rayos solares-) También destaca la figura humana, especialmente la femenina, de la que el cabello sirve muchas veces para hacer estilizadas composiciones. Otras veces predominará la geometrización islámica.

Destacarán varios arquitectos en esta corriente (hay que tener en cuenta que para algunos expertos en el tema, el modernismo no es más que el final del eclecticismo): uno belga, Victor Horta y otros españoles, los catalanes Gaudí y Domenech i Montaner.

Victor Horta (Gante 1861 - Bruselas 1947) es el autor de una de las obras emblemáticas de este movimiento, la Casa Tassel (1892-93), por ser una obra total, con una revisión de la organización espacial, prescindiendo de los pasillos y de las habitaciones en fila, y un diálogo continuo entre la flexibilidad del hierro (soportes, barandes de escalera, balcones, etc.) y la dureza de la piedra. La estrechez del solar determinó la necesidad de la iluminación cenital, pero el mayor esfuerzo se centra en la decoración: lámparas, columnas, espejos, etc.

Antoni Gaudí (Reus-Tarragona- 1852- Barcelona 1926), de profundas convicciones religiosas y una gran profesionalidad. Construirá todo tipo de edificios privados y públicos o religiosos. Su gran proyecto que aún hoy está inconcluso, fue la Sagrada Familia de Barcelona. También se trata de un autor total, que proyecta todos los detalles del edificio.

Domench i Montaner (1850 - 1923) construye alguno de los edificios emblemáticos de la burguesía catalana de la época, como el Palau de la Música, que ejemplifica bien la íntima unión entre este tipo de arte y la clase dominante tras la Revolución Industrial, con mucho dinero y con un sentido catalanista cada vez mayor.

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Victor Horta fue un arquitecto multifacético: supervisaba personalmente la decoración interior de sus edificios - incluso el diseño de sus muebles - adornando todo tipo de superficies, puertas, barandas, etc. con motivos vegetales en forma de látigo, dando lugar a la llamada línea Horta.

Describe todos los elementos arquitectónicos y decorativos que observes en estas fotografías y trata de darles un significado de acuerdo con lo que has estudiado hasta ahora. para ayudarte a hacerlo puedes consultar las presentaciones que hay en Para Saber más del siguiente epígrafe: ampliando conocimientos.


Casa Tassel
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Museo Horta
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Casa Tassel
fotosaula


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Antoní Gaudí es uno de los mejores arquitectos españoles y representa la visión más singular del modernismo, no solo en España, sino en toda Europa, con unos inicios más historicistas (aunque nunca con trasposiciones literales) como puede ser el caso del Palacio Episcopal de Astorga, pero deriva rápidamente hacia formas geológicas y orgánicas, extremadamente expresionistas. Su obra es altamente experimental y combinan elementos muy evolucionados, como las estructuras metálicas, con fórmulas muy tradicionales, como las bóvedas de ladrillo, o con formas y estructuras imitadas de la naturaleza, como por ejemplo cuando se inspira en los panales de abejas.

Su obra pudo ser realizada, en muchas ocasiones, gracias a la amistad y ayuda que le prestó el Conde Güell, aunténtico mecenas del autor.

Vamos a observar dos obras singulares de Gaudí, el Palacio Episcopal de Astorga (León) y El Capricho de Comillas (Cantabria), para analizarlas y destacar las diferencias y características de cada una de ellas.


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Domènech i Montaner representa la vía racionalista del modernismo, defendiendo una renovación de la arquitectura basada en compatibilizar los nuevos materiales con la figuración extraída de la lectura de los estilos del pasado: el hierro y el ladrillo.

El Palau de la Música es un edificio emblemático para el catalanismo y la burguesía catalana y, a su vez, una de las obras más representativas del modernismo catalán y español.

Vamos a observar las imágenes y a comentarlas intentando sacar consecuencias, como en los casos anteriores.

Exterior del palau de la Música
Josep Renalias

Interior del Palau de la Música
Commons.wikimedia


Icono IDevice Para saber más

Para profundizar en la figura de Gaudí, puedes ver este vídeo de Artehistoria


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Una vez visto el vídeo sobre Gaudí, estás en condiciones de rellenar este texto de espacios en blanco.

La casa , realizada entre 1878 y 1880, es la primera obra de , tomando como fuente de inspiración las plantas y las que crecían en el solar antes de iniciarse la construcción. Entre 1883 y 1888 levanta en Comillas el . El estilo de la villa es experimental, utilizando arabescos y formas arborescentes y cavernosas, y anuncia la obra futura del arquitecto en Barcelona. Eusebi no dudó en utilizar al joven Gaudí como arquitecto para realizar su urbano en . En el centro del palacio encontramos un salón de descomunal -superior a tres pisos- coronado a los 17 metros y medio con una espectacular perforada, creando un efecto de difícilmente superable. El obispo Grau será quien encargue a Gaudí los diseños del Palacio de . El joven arquitecto construye un edificio dentro del estilo neogótico, tomando elementos de Viollet-le-Duc. Entre 1888 y 1894 Gaudí alza el Colegio de las Teresianas, concebido como una estructura de cuatro pisos, compacta y austera por el exterior, reservando para el interior soluciones más y . En León construye la Casa de los Botines, edificio que al exterior se presenta como un gran bloque pétreo, rematado con los pináculos de las torres. La Cripta de la Colonia es un hito dentro de la producción de Gaudí. El interior presenta una curiosa planta central . En el centro dispuso cuatro magníficos pilares con fustes y capiteles de basalto. Para los nervios que sostienen las cargas Gaudí empleó diferentes tipos de . En la Casa Calvet nuestro arquitecto se aleja de los estilos de referencia habituales en su primera producción -mudéjar y gótico- para crear una fachada más discreta, dentro de una línea temperada. La Torre Bellesguard es un canto al pasado de y a la . Su apariencia es la de una fortaleza con muros ribeteados con almenas y aspilleras, camino de ronda siguiendo el perímetro de las cubiertas de formas y torre . En 1899 el industrial Eusebi Güell decidió la compra de una finca para dar forma a su proyecto de construcción de una Ciudad , que contaría con un total de sesenta parcelas urbanizables. En el Parque , Gaudí proyectó una compleja red que cruzaba y salvaba las pendientes de la finca. Dotó al complejo de un cubierto, una gran plaza y diferentes parcelas. En 1904 emprende la reforma de la Casa Batlló, resultando una construcción completamente nueva, en un estilo revolucionario y atrevido para su tiempo, poniendo Gaudí de manifiesto su particular estilo dentro del . En la Casa Milà, Gaudí propone una fachada en constantes y oberturas, otorgándole ya por sus contemporáneos, y en sentido peyorativo, el sobrenombre de La (La Cantera). El Templo Expiatorio de la de es una obra dentro de la misma plástica de Gaudí. Encierra todo un proceso evolutivo del modernismo gaudiano, desde que en 1884 se hizo cargo de las obras. El proyecto preveía cinco , fachadas monumentales que daban a la nave central y a los brazos del transepto y un gran como culminación, predominado la idea de la verticalidad.

  

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Muestra Imagen Detalle del Capricho
Detalle del Capricho
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Cripta de la Colonia Güell
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Palau de la Música
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Portada de la Sagrada Familia
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Seminario Mayor de Comillas