Nombre: cabeza de mujer
Autor: Pablo Picasso
Año: 1932
Material: piedra
Ubicación: MOMA, NUeva York
Dimensiones 133,4x65x71,1 cm.
Estilo: propio, aunque cercano al surrealismo y con algunos rasgos cubistas.
COMENTARIO: lo fundamental en esta obra es que Picasso se inspira en modelos clásicos, aunque con un lenguaje artístico muy particular. Descompone el rostro en varias dimensiones, recordando los cánones cubistas, pero sin romper totalmente su simetría, aunque exagera muchísimo la nariz y coloca uno de los ojos prácticamente en un costado. Sin embargo, el conjunto de la obra transmite cierta serenidad, fundamentalmente por la configuración de la boca, proporcionada al resto del rostro, entrando así en los cánones clásicos. También se intuyen las influencias de las máscaras africanas, muy presentes en buena parte de la obra del autor. Destaca, por tanto, la originalidad y la innovación.
A continuación, reproducimos el texto adjunto a esta obra que hay en el MOMA de N.York, traducido por M. Ángel García de la Santa:
En el año 1930, Picasso retoma la
escultura con modelos, abandonada durante más de 20 años. Se instala en el
Castillo de Boisgeloup, a unos 60 kilómetros a las afueras de París y convierte el
establo de la propiedad en un estudio de escultura, lo que supondrá un período
muy fructífero en su producción escultórica. Picasso se inspira en su compañera
Mª Teresa Walter, cuyos rasgos los percibe como la representación de un modelo
clásico. Esta escultura se reproducirá en la primera página de la revista
surrealista Minotauro y los surrealistas le invitarán a entrar en su
movimiento, encantados con su rebeldía e irreverencia al trabajar con las ideas
clásicas.
La obra Los Bañistas
Nombre: los bañistas, que consta de 6 figuras, que según vemos el conjunto de frente y de izquierda a derecha, se denominan de la siguiente manera: la saltadora, el hombre de las manos juntas, el hombre fuente, el niño, la mujer de los brazo separados y el joven.
Autor: Pablo Picasso
Año 1956
Material: hierro
Ubicación: Museo Picasso de París
Dimensiones
Estilo: propio, cercano a la abstracción.
COMENTARIO: se trata de una obra realizada ya después de la 2ª Guerra Mundial, con influencias también del primitivismo (sencillez de los rasgos del niño, por ej.), cuya estructura está compuesta por diferentes piezas ensambladas mediante soldadura y con un lenguaje muy sencillo, de líneas rectas prácticamente en su totalidad (salvo en la cara del niño), lo que nos recuerda también la descomposición de los planos del cubismo y la abstracción geométrica.
Caso de estudio
