3.2.3. Miguel Ángel
Pre-conocimiento
MIGUEL ANGEL BUONARROTTI (1475-1564)
Vida
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Trabajó primero en Florencia en el taller del pintor GHIRLANDAIO y en el del escultor BERTOLDO (discípulo de Donatello). Bajo el mecenazgo de Lorenzo el Magnífico recibe una formación cultural neoplatónica, al mismo tiempo que estudia la escultura clásica en las obras de la colección de los Medici. En 1491 viaja a Bolonia y allí recibe la influencia de JACOPO della QUERCIA especialmente en cuanto al sentido monumental de sus figuras. En Florencia, los sermones de SAVONAROLA sobre la decadencia moral de Italia provocan en él una permanente angustia por el ansia de la muerte y de la salvación. De 1496 a 1501 permanece en Roma: el mecenazgo de Julio II le permite ampliar sus conocimientos del arte clásico y le proporciona múltiples encargos pero también es fuente de continuos enfrentamientos entre Miguel Ángel y el Papa. Su vida oscila entre Roma y Florencia. Muere en Roma en 1564. |
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Actividad
Características de su obra
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Practicó todas las artes aunque él se consideró, por encima de todo, escultor. En Miguel Ángel se realiza la idea universalista del Renacimiento italiano. En su obra, se reflejan las tensiones y el dramatismo de su vida.
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Supera el realismo de Donatello para intentar alcanzar la expresión estética suprema: la IDEA de belleza.
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Influido especialmente por dos obras de la antigüedad clásica: Torso Belvedere y Laoconte y sus hijos.
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Reacciona contra el detallismo y las figuras suaves y amables de los artistas de fines del Quattrocento.
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Realiza formas monumentales, duras, llenas de tensión.
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Al final de su vida busca la manifestación de una profunda espiritualidad mediante formas desgarradas; a veces incluso deja las figuras sin terminar para que la expresividad sea mayor.
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Pone las bases del Manierismo y del Barroco.
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Crea arquetipos humanos gigantescos: grandiosidad, fuerza y vitalidad.
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Presta especial atención al desnudo resaltando una musculatura poderosa y exuberante (estudio anatómico).
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Posturas variadas, a veces de movimiento muy complicado.
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Parte de esquemas piramidales, cerrados, para alcanzar formas alargadas, fusiformes, abiertas (como en la pintura de Leonardo).
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Los rastros expresan una gran variedad de sentimientos, especialmente los gestos dramáticos, patéticos; esto se conoce con el nombre de terribilitá.
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Su material más preferido es el mármol blanco de las canteras de Carrara.
MIGUEL ÁNGEL es, sin duda, el genio de la escultura, arte que consideraba el suyo antes que arquitectura o pintura.
Este artista, inicia su formación en la línea de Donatello (relieve de la Madona de la Escalera) y en el taller de Ghirlandaio. Buscó el ideal de belleza platónico y en ese sentido utiliza el mármol de Carrara como material noble más adecuado para acercarse a la Belleza.Será un creador de poderosas formas plásticas, figuras grandiosas no por tamaño físico sino también por su dimensión espiritual. Son el arquetipo de hombre y su tratamiento de la anatomía sólo es un pretexto para lograr el ideal de belleza buscado.
En un sentido espiritual Miguel Ángel expresa los sentimientos más diversos, sobre todo el dramatismo y vitalidad contenido en las figuras, como algo casi propio de los Dioses: es la terribilitá. Estudia los problemas del movimiento y la composición. Busca la máxima expresión de la escultura dentro de una total libertad formal: en este sentido, descubre el valor de lo inacabado, es decir, el valor expresivo que puede lograrse dejando ciertas partes de la obra en fase de rudo boceto. De este modo, lo inacabado introduce en las artes un nuevo elemento figurativo que cobrará mucha importancia hoy día: el toque del cincel del autor.
En sus obras se puede observar tanto el clasicismo como el anticlasicismo, con lo que también puede ser considerado como un escultor manierista.
Entre sus obras destacan:
- El David
- La Piedad
- El Moisés
- El sepulcro de Julio II
- Los sepulcros de la familia Medicis
- La Piedad Rondanini
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Título: Miguel Ángel escultor Autor: artehistoriacom |
Galería de imágenes
David
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La Piedad
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Moisés
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Piedad Rondanini
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Actividad de Espacios en Blanco
Una vez que veas el vídeo sobre Miguel Ángel escultor, completa el siguiente texto al tiempo que vuelves a oír el vídeo:
Aunque también se dedicó a la y la , la verdadera pasión de Miguel Angel fue la . Inició su aprendizaje en el taller de Ghirlandaio para entrar al poco tiempo en la escuela patrocinada por Lorenzo de Medici, donde tuvo como maestro a Bertoldo di Giovanni. Hacia 1492 realiza el relieve de la Batalla de los Centauros, que quedaría inconcluso. Toma como modelo a la , mostrando en un reducido espacio la lucha entre hombres y centauros, destacando los de las diferentes figuras. El cardenal Riario encarga a Miguel Angel en 1496 una estatua de ebrio, finalizada al año siguiente. Sin embargo, el cliente no quedó satisfecho y no le pagó el trabajo. El dios del vino se presenta desnudo, acompañado de un pequeño sátiro, sosteniendo la copa de vino con su mano derecha y dirigiendo hacia ella su mirada, delatando su gesto el estado de embriaguez en el que se encuentra. La que se conserva en San Pedro del Vaticano es una obra juvenil, encargada en 1498 por el cardenal francés Jean Bilhères de Lagraulas. Se trata de una obra cuya iconografía no tiene precedentes en Italia, reprochándose al artista la del rostro de María, a lo que Miguel Angel respondió aludiendo a la pureza y virginidad de la Madre de Dios. El es considerada su obra maestra. Fue realizado entre 1501 y 1504 para la ciudad de Florencia, como un , emplazándose delante del Palazzo Vecchio. Tiene 434 centímetros de altura, una escala , en sintonía con las obras de la Antigüedad. Su provocó problemas, siendo incluso apedreada durante el traslado desde el taller del maestro hasta su emplazamiento. Destaca la cabeza de mirada , que irradia en su gesto una poderosa energía concentrada. Pero el proyecto más grandioso emprendido por Miguel Angel sería la tumba del papa II, mausoleo que recordaría a las tumbas imperiales, integrado por más de 40 esculturas. Este majestuoso proyecto no se pudo llevar a cabo, quedando como muestra el espectacular que hoy se halla en la iglesia de San Pietro in Vincoli, donde mejor podemos encontrar la terribilitá que identifica la obra del maestro. La elaboración de las de los Médicis en Florencia se prolongará entre 1520 y 1534. En la de Lorenzo nos encontramos al duque sentado en meditabundo silencio, acompañado por las alegorías del y la . En la de Giuliano, duque de Nemours, la figura del coraceado preside la tumba, acompañado también por dos nuevas alegorías, la y el .
Actividad de Lectura
"Y Miguel Ángel, aun cuando era difícil sacar del bloque una figura sin piezas añadidas, cosa que los demás no se atrevían a hacer, y como lo habían deseado durante muchos años, en cuanto llegó a Florencia trató de obtenerlo. Era esta una pieza de nueve brazas, y en ella, por mala suerte, un cierto maestro Simone de Fiesole había comenzado a labrar un gigante, con tal mala traza, que al vaciarlo entre las piernas, lo habían dejado abandonado por muchos años".
VASARI, Giorgio: "Vida de Miguel Ángel", en Vidas de los más excelentes arquitectos, escultores y pintores italianos, de Cimabue a nuestro tiempo. Florencia, 1542-1568.
¿A qué obra de Miguel Ángel se refiere el texto? ¿En qué te basas para hacer esa afirmación?
Para saber más
ESCULTURA ITALIANA DEL CINQUECENTO: MIGUEL ÁNGEL