• Ley del marco: toda representación escultórica está subordinada al marco arquitectónico en el que aparece llegando a la deformación para adaptarse al mismo. Se concentra sobre todo en portadas, capiteles, canecillos, muros, antealtares,...
  • Portadas: La portada representa la puerta del Cielo y de la Casa de Dios y advierte al fiel de lo trascendente que es el paso que va a dar al franquear el umbral: el mismo Cristo se compara a la puerta "Yo soy la puerta, el que por mí entre, se salvará". Éste es, en realidad, el primer mensaje de la puerta: el lugar por el que se abandona el mundo profano y se penetra en el más allá. Las grandes portadas desarrollan, por lo general, una serie de elementos constantes:

• Tímpano: recoge la escena principal con el Pantocrátor o Cristo en majestad con mandorla, símbolo de su dominio celestial. Puede representarse el Juicio Final, el Apocalipsis, incluso Pentecostés. Los elementos o personajes que suelen aparecer son: el Tetramorfos: representación de los 4 evangelistas en forma simbólica (Juan como un águila, Marcos como un león, Lucas como un toro y Mateo como un hombre); San Juan Evangelista; San Juan Bautista; San Miguel; las vírgenes, etc.
• Dintel: friso para elementos geométricos o vegetales o para figuras de menor tamaño y resalte.
• Parteluz o mainel: Algún santo de relevancia en el templo o figuras de animales.
• Arquivoltas: Suelen decorarse con motivos geométricos y vegetales. A veces, los signos del zodíaco y los trabajos correspondientes a los meses del año, a través de los cuales se manifiesta como Señor del Tiempo (Cronocrátor).
• Jambas y capiteles: Suelen decorarse con figuras de santos o motivos vegetales y geométricos. O se dejan simples columnas de fuste liso.

Título: Esquema de la portada Románica Autor: artehistoriacom

 

• Carácter didáctico: los fieles, en su mayoría analfabetos, conocían la vida de Jesús, sus milagros o el Juicio Final, a partir de las representaciones escultóricas o pictóricas de los templos.
• Antinaturalismo: presenta una desconexión de la realidad como probable herencia del arte bizantino. El modelado es tosco, recuerda los períodos arcaicos de otras culturas (posturas hieráticas, rostros inexpresivos). Las figuras románicas forman el Estilo Ideal-Abstracto:
  • Figuras hechas con arreglo a fórmulas ideales, geométricas.
  • Modelos estilizados, rígidos, incluso deformados.
  • No hay culto a la belleza formal porque hay repugnancia a representar temas cristianos conforme a la naturaleza.
  • La Religión se ofrece abstracta e intocable
• Podemos diferenciar tres periodos:
  • Primera escultura románica (siglo XI): Los temas más representados en dinteles y capiteles suelen ser de carácter geométrico o vegetal fuertemente estilizados. Las representaciones figurativas apenas sobresalen de la superficie arquitectónica. Progresivamente, las manifestaciones escultóricas van abandonando el plano superficial de la arquitectura hasta aproximarse a la escultura exenta.
  • Escultura románica plena (siglo XII): Será una escultura subordinada al espacio arquitectónico y con un objetivo decorativo del mismo. Las figuras escultóricas se ajustan y deforman según las formas del capitel, según el semicírculo del tímpano, según las alargadas formas de las jambas. Para conseguir esto, el escultor románico no halla impedimentos en variar los cánones o imprimir movimiento a las figuras. Es una escultura monumental, opuesta al naturalismo clásico.
  • Románico de última época (último tercio del siglo XII), se caracteriza por: