3.2. Iconografía

FUENTES ICONOGRÁFICAS:

La Biblia , especialmente El Antiguo Testamento, Los Evangelios y El Apocalipsis.
Es notable la influencia de las miniaturas mozárabes, sobre todo los Beatos.
Los Bestiarios . Son libros que recogen la iconografía animalística medieval y también tratados en prosa o verso, donde se describen animales reales o fantásticos (grifos, arpías, centauros, etc. ) . El repertorio animalístico procede de una antigua tradición mantenida por los autores del Phisiologus (Alejandría, s.II d.C.) que interpretaba el comportamiento de los animales más significativos como una imagen oculta del drama de la Caída y Redención del hombre y que se encuentra incluso en China. Los temas del Bestiario tienen un fuerte carácter alegórico al representar los vicios, las virtudes, los misterios de la religión, el estado espiritual del hombre, de Jesucristo e incluso del Diablo.
Los Códices irlandeses parecen influir en los motivos geométricos y vegetales rítmicamente tratados.

TEMAS

Pantocrátor: Significa en griego, todopoderoso. La imagen de Cristo Pantocrátor está tomada en sus rasgos esenciales del libro del Apocalipsis, en el capítulo IV. Cristo se viste con los mismos atributos de Dios el que está sentado en el trono rodeado del arcoiris según aclara el libro sagrado
Tetramorfos. Rodeando al trono de Dios, aparecen los cuatro Vivientes :rostro de león ( S.Marcos ), de toro ( S. Lucas ), de hombre ( S.Mateo ) y de águila ( S.Juan ) .
El Juicio Final, cuya visión apocalíptica se representa en el tímpano de la portada principal del templo
Los 24 ancianos de la Apocalipsis
La Ascensión de Cristo
La Asunción de la Virgen
Ciclos sobre la vida de Cristo (la Epifanía , la huida a Egipto, el prendimiento, la entrada de Cristo en Jerusalén, el descendimiento, el sepulcro, la duda de Santo Tomás, Pentecostés, el Árbol de Jessé, etc. )
Históricos
Animalísticos y fantásticos .
Decorativos ( entrelazados, vegetales, geométricos, etc. )

ELEMENTOS SIMBÓLICOS

Alfa y Omega: principio y fin de todas las cosas . Atributos divinos.
La balanza: símbolo de la justicia, del castigo, de las culpas.
El candelabro: tiene un significado místico ó cósmico. El de 7 brazos (el hebreo) alude a los 7 cielos y 7 planetas. Es un símbolo de luz espiritual y de salvación.
Círculo: simboliza el cielo, la perfección, la eternidad.
Crismón: es el emblema signográfico de Cristo, basado en la unión de las dos primeras letras del nombre Xrestos en griego, X y P. Se ha subrayado la similitud de este signo, que figuró en el lábaro (estandarte) romano desde Constantino, con la cruz ansata egipcia.
Estrellas: el espíritu. El ejército espiritual en lucha con las tinieblas.
Fuego: simboliza el bien y el mal. La renovación y la destrucción. Atravesar el fuego es trascender la condición humana.
Llave: simboliza la apertura hacia la inmortalidad. También es símbolo de iniciación, del saber filosófico, de la revelación.
Mandorla: unión de dos círculos que simbolizan el mundo superior (el cielo) y el inferior (la tierra).
Mano: autoridad, poder, fuerza, protección .
Ojo: cuando es único (Dios). Cuando es múltiple y heterotópico (desplazado de lugar a las alas, cuerpo, torso) simboliza visión espiritual, clarividencia.

Te intersa saber

La decoración escultórica la encontramos en Portadas y Claustros. Sin embargo, también se crean dos modelos en escultura exenta:

Cristo crucificado: En Él plasma la concepción de un Dios triunfante ante la muerte, en el que no se reflejan los sufrimientos de su pasión. Son esculturas hechas en madera o marfil que responden a una serie de características fijas: sujeto a la cruz con 4 clavos; hermético, rígido, con los ojos muy abiertos, sin expresión de dolor, sin sentir el peso físico; vestido con larga túnica o faldón de cintura a rodilla (a veces policromados). Un ejemplo muy significativo lo constituye la Majestad Batlló (siglo XII), obra realizada en madera con policromía al temple (motivos pictóricos de influencia árabe), tanto en la cruz como en la figura de Cristo. Son colores planos y vivos para mejorar la calidad de la obra.

Virgen con el Niño: son esculturas que siguen el modelo de las "Theotocos" bizantinas. Sin naturalismo, en actitud sedente con corona, como si fuera una Reina. Tanto la figura de la Virgen como la del Niño son rígidas, hieráticas, sin comunicación interna. El Niño no es tal, sino que es Dios.