4.1. Características generales
Los templos no se van a decorar sólo con relieves. La pintura cubre muros, bóvedas y ábsides de frescos muy expresivos. No obstante, sólo se conservan las pinturas de las iglesias más humildes ya que las más ricas fueron reformadas posteriormente.
Las características generales de la pintura románica son:
- La pintura románica se nos presenta en cuatro soportes:
- muro (al fresco)
- códices o libros miniados: (tintas inorgánicas)
- tapices (bordado)
- tablas de altar (temple)
- Cumple la misma función que la escultura:
- complementa la arquitectura
- y asiste a la función global del templo como casa de Dios: catequizar y glorificarle
- La pintura mural tiene sus orígenes en la pintura bizantina de la 2ª edad de oro (introducida en Europa a través de Italia), unida a la tradición clásica de occidente, la influencia paleocristiana (transmitida por los carolingios) y las miniaturas mozárabes.
- El arte Románico se caracteriza por el "horror vacui" que llevaba a decorar todos los muros y las propias decoraciones escultóricas.
- Será una pintura antinaturalista que prefiere la abstracción de las figuras. Se tiende a la esquematización, al hieratismo de las figuras, paños, animales y decoración vegetal, evitando la relación entre las figuras.
- Predomina la ley de la frontalidad, con figuras hieráticas, de ojos almendrados, y perfectamente delimitadas.
- El espacio no se concibe como el marco donde se sitúan las figuras sino que son éstas las que generan el espacio.
- Se prescinde casi totalmente del paisaje porque se pintan vivencias religiosas y no formas reales.
- No interesa la perspectiva, gradúan la profundidad por franjas paralelas de colores.
- Los colores no se supeditan a la representación natural de los mismos. Son colores planos, sin claroscuro, sin efectos de modelado. No se presta atención al efecto de la luz.
- Predomina el dibujo sobre el color.
Estas características puedes verlas en las imágenes del siguiente vídeo:
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Título: Pintura románica |
Uno de los ejemplos más característicos de la pintura románica es el de San Clemente de Tahull. La pintura al fresco del ábside de esta iglesia data del siglo XII. El lugar central lo ocupa el Pantocrátor dentro de mandorla, con una mano sosteniendo el libro sagrado con la inscripción "ego sum lux mundi", y con la otra mano bendiciendo enérgica y serenamente a los fieles. Para acentuar la divinidad del personaje, en la mandorla se pinta los signos Alfa y Omega como señal del principio y el final de la Creación. El ábside se estructura en 3 zonas:
- El Cielo con el Pantocrator y los evangelistas como tetramorfos sujetados por ángeles.
- La Iglesia con la Virgen y los apóstoles, enmarcados en unos arcos figurados.
- La tierra con los símbolos y el juego de colores.
El Pantocrátor, de gran tamaño, surge de un fondo azul muy intenso. Su rostro hierático tiene los rasgos muy estilizados y destaca sobre el nimbo cruciforme blanco. Es destacable la precisión del dibujo con fuertes trazos en negro que separan las diversas zonas cromáticas e infinidad de líneas en pelo y pliegues del vestido. Otro ejemplo iconográfico que se suele utilizar en los ábsides es la Virgen con el Niño en actitud de bendecir, como en el ejemplo de Santa María de Tahull.
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Título: Pinturas de San Clemente de Tahull |
Como ejemplo característico de pintura en bóvedas y muros está el Panteón Real de San Isidoro de León. En este caso, las pinturas tienen el difícil papel de vitalizar un recinto severo y lúgubre. El Panteón ofrecía dificultades de iluminación y de superficie, dado que eran bóvedas de aristas y se debían compaginar el filo de las aristas con las posturas y distribución de las figuras. Hay seis escenas en las bóvedas: Degollación de los Inocentes; Última Cena; Pantocrátor con los Tetramorfos en doble mandorla; El Apocalipsis; El Beso de Judas y el Prendimiento; La Anunciación a los pastores. Ésta última es una de las más conocidas y de mayor valor artístico. Se trata de una escena de ingenuo sabor bucólico donde algunos arbolillos ponen la nota de paisaje y separan los grupos de personajes. Sobre fondo blanco, por imitación francesa, se construye una escena repartida en cuatro sentidos según la disposición de la bóveda. Se rompe con el hieratismo típico y se crean escenas vivaces con independencia de las figuras respecto del espacio arquitectónico. En los arcos que separan las bóvedas, pintan animales, los meses del año, etc.
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Título: Colegiata de San Isidoro |
Una vez que hayas visto la infomación que se contiene en el siguiente enlace:
podrás completar el siguiente cuadro en el que se recogen las características de dicho arte: (no te quejes, que se te ofrece la primera letra de la palabra a completar)
| CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA ROMÁNICA |
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