Vasily Kandinsky inicia un nuevo lenguaje pictórico no figurativo que toma de la realidad lo esencial y lo transforma en intuición libre donde el color y la expresión predominan. Piet Mondrian representa el uso de las formas simples y los colores planos y primarios. Paul Klee trabaja también la abstracción de la figura humana.

 

 

El optical art o arte óptico es una evolución de la abstracción a partir de formas repetitivas que pretenden crear ilusiones visuales. Mediante el tratamiento del color crean impresión de profundidad y movimiento en un espacio tridimensional y dinámico.

 

Víctor Vasarely es el artista más representativo, junto con el venezolano Rafael Soto.

 

 

Es el popular art y subraya la iconografía de la sociedad de consumo actual. Además de las obras propiamente artisticas, sus argumentos son el diseño industrial, los carteles, envases...

 

Se trata de un movimiento urbano, por lo que prescinde de la naturaleza y utiliza todo tipo de materiales: papel, latas, plástico... junto con los habituales.

 

Los dos artistas más representativos de este movimiento son Roy Lichtenstein y Andy Warhol.

 

 

Entre tantas vanguardias, algunos artistas desarrollaron formas propias de expresión, cercanas y alejadas a la vez de los movimientos imperantes. Como ejemplo tomaremos a Amedeo Modigliani, que murió, tras una vida desesperadamente bohemia, en 1920, a los cuarenta años y que desarrolló su obra retratista.

 

La histroria del arte ha dedicado pocas páginas a las mujeres pintoras o escultoras. La sociedad tradicional no ha permitido que afloraran y pocas obras femeninas han colgado de los museos; sin embargo, la realidad de las mujeres pintoras ha existido desde siempre y algunos nombres han pasado a la historia desde el barroco con Lavinia Fontana o Artemisia Gentileschi. La modernidad ha hecho emerger figuras del arte femenino como Tamara de Lempika o Frida Kahlo .