Vuelta a los criterios estéticos clásicos
Proporción, armonía y equilibrio
Triunfo de la imaginación sobre la razón
Finalidad moral de las obras
Aplicación del racionalismo al arte
Arte y cultura contemporáneos
4º -
Ciencias Sociales
El Neoclasicismo
El arte de la ilustración
El neoclasicismo es el arte de la ilustración, por lo que debemos remitirnos a lo estudiado en ese bloque. Se desarrolla a finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX.
Tras la Revolución Francesa y la llegada al poder de Napoleón, la idea de la República y el Imperio Romanos se convierten en una referencia política.
Su nombre viene del interés que despierta el arte grecorromano en cuya imitación se busca la belleza académica y armónica en contraposición a la exuberancia del barroco y el rococó precedentes. Las excavaciones de las ruinas de Pompeya y Herculano así como la exhibición de piezas de la antigüedad suscitaron el interés por esa época.
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Se trata, pues de una vuelta a los modelos clásicos, buscando la armonía y el equilibrio desde un punto de vista racional.
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Las obras persiguen un fin didáctico y moral al reflejar la razón y la virtud en la proporción.
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La perfección técnica en cualquiera de las artes y, por tanto, la razón se impone a la imaginación.
Estas características generales se concretan en las obras arquitectónicas, pictóricas o escultóricas, además de otros elementos decorativos, mobiliario, ajuares...
Arquitectura
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Se inspira en los monumentos de la antigüedad grecorromana y utiliza elementos constructivos típicos de ésta: columnas de órdenes clásicos (dórico, jónico o corintio) que sirven como elemento sustentante de frontones (ver imagen del Congreso de los Diputados); puertas que recuerdan a los arcos de triunfo...
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Concepto de belleza basado en la pureza de las líneas arquitectónicas, en la simetría y en las proporciones sujetas a la razón que se concreta en las leyes de la medida y las matemáticas.
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Reacciona contra la profusión decorativa del barroco y el rococó.
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Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectónico sobre lo decorativo.
A España llega con los artistas de la nueva dinastía borbónica y los arquitectos más representativos son:
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Ventura Rodríguez, que reformó la basílica del Pilar de Zaragoza cuya manifestación más significativa es la capilla de la Virgen (ver imagen 2).
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Francisco Sabatini, autor de la conocida puerta de Alcalá de Madrid.
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Juan de Villanueva, arquitecto del museo del Prado.
En Aragón podemos contemplar algunos monumentos significativos, como:
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La iglesia de San Fernando, en el interior del centro regional de mando de Zaragoza.
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La fachada de la Seo del Salvador en Zaragoza.
Escultura
También la escultura neoclásica toma como modelo la greco-latina, utilizando los mismos materiales (el mármol blanco se hace habitual), adoptando sus temas mitológicos y su estructura. La expesividad es moderada incluso en las posturas y movimientos forzados, resultando distante y fría en ocasiones.
El máximo exponente de la escultura neoclásica es Antonio Cánova.
Pintura
Las referencias pictóricas clásicas no son tan abundantes como las escultóricas o arquitectónicas. La pintura neoclásica toma los temas mitológicos greco-romanos, aunque no puede sustraerse a la evolución técnica producida desde el renacimiento. Jacques Louis David es el artista más representativo.
En la imagen 3 Ganímedes y el águila de Júpiter, de Bertel Thorvaldsen
Neoclasicismo
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